曲目列表
专辑简介
本张专辑为系列第十辑，1782年，26岁的莫扎特与妻子康斯坦泽结婚并开始在维也纳生活。交响曲No.35《哈夫纳》以萨尔斯堡当地的一个皇室家族而命名。这部交响曲与莫扎特的另外一部《七号小夜曲》（Haffner Serenade）使用了一样的名字，是莫扎特最为著名的交响曲之一；交响曲No.38《费加罗》1786年于布拉格首演，并取得巨大成功。该曲目一般不使用小步舞曲作为第三乐章，多次在不同的乐段引用相同主题旋律成为了该曲最大的特色之一。细腻、华贵、典雅是他的美学，严谨、流畅、条理是他的特色；他将音乐中的理性与感性高度结合，人们形容他为‘不需要灵感的作曲家’；他音乐功底深厚、创作数量巨大、涉猎体裁广泛、音乐品质卓越，也许是历史上被演绎与录制最多的音乐家；他，就是莫扎特。本系列专辑是丹麦Dacapo SACD出品的莫扎特交响全集，全面收录其一生创作的50余部交响曲，带你穿越古今，一次听完莫扎特。来自哥本哈根的丹麦国家室内管弦乐团是丹麦国内唯一的职业室内乐团，原隶属与丹麦广播公司旗下，自2015年开始独立运营。一直以来，乐团不断追求个性化的演奏风格和丰富的乐器表现力，在丹麦国内和北欧地区受到广泛关注。在乐团录制的众多唱片中，以莫扎特交响系列最为著名，上乘的录音品质结合精湛细腻的演奏，值得收藏。麻豆精品国产自产在线
专辑简介：一说起西班牙文艺复兴时期的音乐，首先想到的应该是汤马斯·路易斯·德·维多利亚（Tomás Luís de Victoria）或弗朗西斯科·格雷罗（Francisco Guerrero）这样的作曲家的作品，而不是他们前辈的作品。但是像弗朗西斯科·德·佩纳洛萨（Francisco de Peñalosa，去世于1528年，刚好是格雷罗出生的那一年）这样的作曲家，是真正具有想象力和技巧的音乐家，他们的作品往往表现出令人敬畏的个性。最新一版的佩纳洛萨作品集，列举了22部天才的作品：包含弥撒曲、哀歌、赞美诗和经文歌。纽约复音之声乐团从这些作品中精选了两首极具表现力的哀歌，旨在为圣周期间举行的仪式和哀叹公元前586年耶路撒冷被毁的圣经文本服务。除了两首简短的经文歌外，佩纳洛萨的代表作还有《Missa L’homme armé》，这是15至17世纪众多基于世俗旋律创作的循环弥撒的例子之一。佩纳洛萨的这些作品影响了和他差不多处于同一时代的佩德罗·德·埃斯科巴（Pedro de Escobar）和前面提到的弗朗西斯科·格雷罗的创作。埃斯科巴的赞美诗《圣母悼歌（Stabat Mater）》的开头有一个令人难忘的故事背景。格雷罗的代表作是《Quae est ista》，这是一组取自《雅歌（Song of Songs）》的词，激发了作曲家创作出令人惊喜的一连串音符。相比之下，他的《Antes que comáis a Dios》则有一个西班牙语的歌词，虽然简单，但很有效地在一个推进的三拍子上。 作曲家简介：弗朗西斯科·德·佩纳洛萨，文艺复兴中期西班牙作曲家。他出生于托莱多省的塔拉韦拉-德拉雷纳，在塞维利亚度过了职业生涯的大部分时间。 弗朗西斯科·格雷罗，西班牙天主教神父和文艺复兴时期的作曲家。他出生于塞维利亚并在那里去世。 佩德罗·德·埃斯科巴，文艺复兴时期的葡萄牙作曲家，主要活跃在西班牙。他是伊比利亚半岛最早也是最熟练的复调作曲家之一，他的音乐一直流传至今。 杂志评论：“听到更多出自弗朗西斯科·德·佩纳洛萨之手的音乐真是太好了，特别高兴的是，这个来自纽约复音之声乐团的时尚发行版，还配有伊凡·穆迪制作的精美小册子……”——留声机杂志，2019年11月
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